Adi Boutrous est chorégraphe, danseur et concepteur de ses bandes son. Il entame sa carrière dans la danse en 2013 avec sa première création, « What Really Makes Me Mad », qui remporte le premier prix du concours « Shades in Dance  » au Suzanne Dellal Center. En 2016, il crée « It’s Always Here » et enchaîne immédiatement une tournée internationale. « One More Thing » (2020), commandé par le Théâtre de la Ville à Paris, est présenté en Europe et à l’étranger pendant trois saisons. « Reflections » (2023), une coproduction internationale créée au Tel Aviv Dance au Suzanne Dellal Center puis à la Biennale de la Danse de Lyon, part en tournée pendant un mois à travers la France et Potsdam, en Allemagne.

Après une décennie de création, Adi Boutrous reçoit en 2022 le Prix du ministère israélien de la Culture et des Sports pour l’ensemble de son œuvre, devenant à 33 ans le plus jeune artiste à obtenir cette distinction.

Les œuvres d’Adi déploient une réflexion sur la complexité des rapports de pouvoir et des luttes, où la syntaxe chorégraphique se fait parabole pour interroger ces dynamiques dans des arènes plus vastes et plus universelles. Son identité – arabe, chrétienne, israélienne – constitue dès l’abord, presque malgré lui, une condition de friction et de rencontre. L’« autre » habite en lui. Pourtant, à une époque où l’identité précède souvent l’artiste comme une carte de visite, Adi entretient une relation complexe non pas avec le fait même de cette identité stratifiée, mais avec son exposition publique.

Pourtant, ce point de départ biographique porte en lui un mouvement qui cherche à repousser les frontières, à construire des ponts, à dessiner une destinée humaine partagée – autant d’enjeux centraux dans son travail.

Adi puise son inspiration dans le canon de l’art classique occidental : chefs-d’œuvre de la littérature, de la peinture ou du cinéma nourrissent sa création chorégraphique, tant comme réservoirs d’images que comme ancrages conceptuels et guides atmosphériques. À travers eux, par leur médiation, il éclaire les facettes de la décadence et de l’humanisme à l’aune d’une société en crise, tandis que son corps incarne une identité résolument locale, ancrée dans l’ici et le maintenant.

Le langage dansé qu’Adi et ses interprètes incarnent s’enracine dans le contact entre les corps – un contact qui oscille entre risque et soutien. La danse se déploie ainsi sur un continuum entre beauté et morale, et leur absence.

Parallèlement à son travail chorégraphique, Adi est collectionneur et sélectionneur de disques. Les musiques qu’il rassemble et diffuse traversent les genres, les époques et les frontières géographiques : de l’Amérique latine et des Caraïbes à l’Afrique et au Moyen-Orient, en passant par la musique classique européenne. Dans le cadre de cette activité, il organise des événements, créant des espaces dédiés à l’expérience collective du son. Ce processus de collecte et de découverte musicale, mené sur plusieurs années, imprègne ses pièces et confère à la bande-son un rôle essentiel dans la structure de la danse, dans le dialogue avec les images et dans la construction d’un sentiment du temps.

Découvrez La Minute du Spectateur de la Maison de la Danse de Lyon lors de la présentation de One more thing en mars 2022.